334 不在歌壇，但江湖上依然有哥的傳說（1 / 1）

    《倚天屠龍記》的進度還是很快的，5月份開機，到了7月上旬，就已經拍了差不多三分之一。

    速度快，一方面是拍攝組多，曹軒向張大鬍子學習，開了三個攝影組，文戲一組，武戲一組，還有一組隨機行動，拍些配角的戲。

    另外一方面，犧牲了大量外景，室內戲基本在京城拍，部分戲在冀省和京郊野外，還去津門岸邊取了景，此外最遠的就是蒙省草原。

    全景基本上以實用，符合條件就行，並沒有太過考慮風光和鏡頭。

    同比張大鬍子那種拍部戲堪比風景紀錄片的要求，《倚天屠龍記》這方面是個弱勢。

    但是有弊也有利，好處就是速度快，成本低，轉場方便。

    張大鬍子連選景加拍攝，動不動就要半年甚至大半年以上，當初《笑傲江湖》拍攝時間短，是沒計算選景的時間，再加上資金有限，以及主線明確。

    《射鵰英雄傳》去年年末開機，一直到初夏才算殺青，部分演員還要補戲。

    後面的《天龍八部》時間可能更長，因為這次是多線敘事，即便是多個攝製組，肯定也要拖長時間。

    反正，劉天仙和嚴寬預留檔期都是半年到八個月，戲份少的董萱也要四個月。

    而《倚天屠龍記》拍攝期要比《天龍八部》短上不少，預計9月中下旬就可以殺青。

    這不能說張紀忠金庸劇就比《倚天屠龍記》更好。

    電視劇確實講究慢工出細活，但出細活並不一定代表完全好。

    除了外景略遜，較之原版，曹軒對《倚天屠龍記》做了大量的升級，武打動作特效甚至要強於張大鬍子。

    說實話，大鬍子作品的打戲一直飽受詬病，吹風機+慢動作，萬變不離其宗。

    而曹軒不但得到了大鬍子的兩樣法寶，動作設計在保留了武俠片的瀟灑之外，還汲取一點現代動作片的精髓，瀟灑之中透著凌厲。

    更關鍵的是加特效，謝遜獅子吼、決戰光明頂、救援武當，突襲大都、對戰少林三僧等名場面，特效不單單是簡單的空氣波。

    謝遜直接喊出一個幾米的咆哮獅子頭；張三丰和張無忌太極手一擺，就是一個諾大的陰陽魚，氣勢非凡；周芷若九陰白骨爪的大招一放，陰風陣陣，鬼氣森森。

    光是在特效投入，《倚天屠龍記》就花了將近1000萬，這還是曹軒收購了日本一家特效公司後的友情價。

    為此繁星和吳老闆每人又追加了300萬投資，那錢花的，吳老闆心疼的腮幫子直抖。

    但是這錢花的值，效果非常不錯，曹軒看了前期做出來的片花，絕對是國內影視一流甚至是頂尖水準。

    不枉他花了幾千萬拿下這家特效公司，好萊塢不敢比，亞洲範圍還是能排得上號的。

    當然代價也很慘重，這家被曹軒命名為【光影】的特效公司，每年光是設備維護、技術升級和人工成本，就要耗費幾千萬。

    最關鍵的是這幾千萬花了，不一定能接到活。

    《倚天屠龍記》這單，已經是光影特效公司近半年來的首個影視大項目，其他都是零零散散的小活，利潤微薄。

    曹軒之所以能以幾千萬人民幣的價格，低價收購這家還算規模不錯的特效公司。

    不是人家老闆傻，是老闆快破產養不起了，接不到活，還嗷嗷砸錢，不是每個人都像曹軒這樣擁有現金奶牛的。

    即便是曹軒，養這麼一個吞金獸其實也有點小心疼。

    不管是繁星院線還是繁星影視城，都是砸錢項目，但是能看到光明未來，還有不動產可以升值，唯獨這個特效公司可能賺不了錢，還有很大幾率會賠。

    但就像前面說的，有些事不能光考慮賺錢，有些事即便是賠也要做。

    不投入就永遠得不到屬於中國的特效人才，技術永遠受制於人，中國影視就得不到長足發展。

    目前來說，由於國內的技術水平不足，以及設備引進原因，光影公司暫時留在國外發展。

    但是曹軒會派國人前去學習，後續時機成熟，再把公司總部遷到國內，完成借雞生蛋。

    曹軒自信《倚天屠龍記》的服化道，不次於張大鬍子金庸劇，外景的遜色可以用動作+特效的打戲彌補。

    而《倚天屠龍記》更有一個很關鍵的優勢，那就是劇情節奏。

    坦白說，大鬍子金庸劇除了少數兩部，絕大部分都有劇情拖沓，節奏慢的感覺。

    觀眾會覺得角色廢話多，劇情進度慢，脾氣急一點的會覺得燥，注意力不集中，甚至忍不住轉台。

    而《倚天屠龍記》承襲了港版金庸劇的部分優勢，節奏快，角色廢話相對不多，劇情進展快。

    一步一步的埋扣子，尤其是張無忌從崑崙山出山，簡直是一路高潮，直到冰火島才下降，但緊接著少林大會又把節奏拉了回來。

    或許，這樣並不是特別符合原著，但是高潮劇情能夠牢牢吸引觀眾，支線劇情轉場明確，既不顯得雜亂，還能讓觀眾看懂。

    這種劇情安排的優勢，甚至要勝過服化道、外景、動作等方面。

    劇本，劇本，一劇之本。

    首先是要有一個好故事，其他的是都是為這個故事豐富提高，劇本不扛打，其他方面再好，終歸是走偏了路。

    張大鬍子的金庸劇，拋開《天龍八部》這部群像，劇情支線多，齊頭並進，能夠最大程度削減拖沓的缺點。

    其他的劇，包括曹軒飾演的《笑傲江湖》在內，都或多或少都有拖沓囉嗦的毛病。

    《倚天屠龍記》明年播出，作為金庸劇，註定要和張大鬍子的《天龍八部》和《射鵰英雄傳》放在一起比較。

    後者曹軒並不放在眼裡，但是前者確實是勁敵。

    所以曹軒在拍攝時，一直拿《倚天屠龍記》同《天龍八部》比較，不求穩贏，但最好持平或者不被甩太遠。

    ………

    而在曹軒緊鑼密鼓拍攝《倚天屠龍記》的時候。

    7月份，周杰綸終於推出了第三張專輯《八度空間》。

    在承襲了上一張專輯《雙截棍》等歌曲的火爆出圈之後，小周在兩岸三地都積累了足夠的人氣和知名度。

    《八度空間》一出，讓小周之前的積累隨著這張專輯迸發出來。

    彼時，任賢奇已經不復當年，謝風淡出歌壇，並且負面新聞纏身。

    這兩個前兩年風光無限的頂流歌手，已經漸漸不是正在火速崛起的小周對手。

    唯一能壓住小周的曹軒，兩張華語專輯已經發售半年之久，熱度明顯下滑。

    而英文歌曲畢竟在國內不是母語，拋開曹軒的人氣以及《chris tsao》本身的成就光環加成，幾首英文歌曲在國內音樂排行榜並不算特別吃香。

    或許能到前十甚至是前三轉悠一圈，但是想像曹軒哪些華語歌長期穩定的霸榜很難。

    一些音樂排行榜也有相關的規則，雖然不至於打壓英文歌，但資源方面相對會更傾斜一下華語歌。

    國內的音樂排行榜絕大多數是以電視電台點播為主，如果平台拉偏架，結果可想而知。

    事實上，除了少部分小榜單登頂，曹軒的英文ep《chris tsao》的三首英文歌，在國內權威音樂排行榜最高也就是《natural》的第二。

    不過榜單成績不算突出，銷量卻相當不錯，很多都是曹軒歌迷、國外音樂愛好者收藏或者想聽歌學英文之類的學生等。

    整體銷量數據雖然比不上曹軒的華語歌曲，但也沒有遜色太多。

    這是曹軒可以理解的，就像他的華語歌不可能進入美國公告牌，英文歌在國內可能有不少受眾，但肯定比不上華語歌。

    各有各的主要市場，曹軒也不會特別強求，能夠造成一定影響就不錯。

    而現如今在排行榜上，曹軒在榜的歌曲不多，排名最高的是世界盃主題曲《waving flag》的中文版《旗開得勝》，幾個權威榜單基本處於前三。

    這也是近兩年來，曹軒難得的「虛弱」時刻，也是周杰綸最佳上位時期。

    小周和背後的阿爾法公司很珍惜這次機會，他們很明白，小周現在和曹軒不是一個量級的。

    如果曹軒下場，小周現在別說正面迎敵，能不堅持不潰敗已經是莫大勝利。

    曹軒把整個華語歌壇壓著打了好幾年，自己成功封神，也給所有華語歌壇從業者心裡蒙上了一層難以去除的陰霾。

    幾乎所有老歌手發歌之前，都要不由回味一下被這個男人支配的恐懼。

    所以，小周他們更覺得應該抓住這次難得的空檔，儘可能的收割歌迷和影響力，上位登頂天王。

    等下次曹軒再出華語專輯，雖不奢望勝利，但起碼不像現在這樣毫無還手之力。

    小周此時已經是亞洲小天王，本以為曹軒不出，沒人可以壓得住他。

    卻不想歌壇神仙遍地，想學大哥霸榜不是這麼簡單的。

    此前，「車底戰神」阿杜爆紅，5月份國產版阿扎爾楊昆推出《無所謂》。

    這兩位靠著獨特的唱腔，一度成為各大模仿達人秀的必備模仿對象，各種節目中一個在車底，一個無所謂。

    而緊隨其後的6月份，信樂團推出了神曲《死了都要愛》。

    這首ktv第一廢嗓神歌，無數人不會唱，扯著嗓子也喊了十幾年，並憑藉撕心裂肺的高音讓人印象深刻，短時間內紅遍大江南北，一度殺到排行榜榜首。

    此外，劉天王推出了代表作《練習》，王力紅和盧巧音的《好心分手》，也都算是年度爆款。

    老牌天王、高音神曲、偏門代表、新生代頂流，個個都不是好惹的善茬，哪怕是曹軒在這，也得費番功夫。

    而小周雖然能和這些歌打個有來有回，畢竟還未至巔峰，想全面碾壓，難度太大。

    這也無形中暴露出小周和曹軒之間的差距，不少人討論周杰綸能否有資格成為下一個曹軒。

    有不少贊成票，也有大量的反對票，各種媒體和吃瓜網友吵的熱火朝天，如果現在有微博，每天起碼1~3個熱搜保底。

    而當事人之一的曹軒卻很無語，明明這次歌壇廝殺和他半毛關係，為何江湖上卻依然流傳他的傳說。

    就不能讓他過兩天清靜日子嗎？