第一百七十二章 時間線矯正（1 / 1）

    「噢，是的，8月的19號、20號、26號，還有9月的4號、9號、10號、16號，對嗎？沒記錯的話，莫跟我講過。」

    克里斯-康姆斯塔克當然不會記錯，他用Marshmello這個IP開始接洽商演，也就是最近半年的事情，而Mad Decent則是一口氣與他簽下最多演出合約的主辦方，沒有之一。

    一場12000美元，一連七場。

    看起來好像不是很多，但只需要七個小時的工作時長，Marshmello就能拿到比美國家庭中位數年收入還高出45.7%的報酬。

    還有什麼，比看得見摸得著的現金，更能對起步階段的Marshmello和莫-沙利茲產生衝擊的呢？

    這就是超前布局的重要性，要是再等上三年，到那時候再想要給棉花糖和他的管理團隊留下深刻印象，這個數字至少需要再翻個百倍。

    而現在，84000美元，就足以讓克里斯與莫在他們的演出結束後留在VIP包廂里，耐心聽取韓易開出的簽約條件了。

    「對，不過那只是北美地區的場次而已，我跟托馬斯有溝通過，我們也希望你能加入到10月份Block Party在巴塞羅那、倫敦和巴黎的歐洲巡演中來。」

    「非常樂意，從我開始做呃，自出道以來，托馬斯就相當支持我。你知道嗎，我做的第一個電台mix，就是Diplo&Friends在BBC Radio 1的特輯。」

    「是嗎，那可真湊巧。」韓易挑挑眉毛，笑容可掬地頷首應道，「什麼時候的事情？」

    「去年七月份，我上傳了幾個Jack U的remix到Soundcloud上，然後Mad Decent的團隊就來聯繫我，問我有沒有興趣參加他的電台節目。後來，他和Skrillex還帶我跟Jauz一起上台演出總的來說，莫跟我都對托馬斯非常感激。他是第一個向我們伸出援手的電音巨星。」

    「誰會不愛托馬斯呢？」

    即使是韓易，有的時候也不得不感慨，將收購Mad Decent作為進軍音樂領域的第一步棋，確實能稱得上是一次妙到毫巔的商業操作。不僅把電子音樂界最具影響力的人物之一綁到了自己的事業戰車上，還通過他獲得了廣泛深厚的人脈，與相當程度的便利。

    有些機遇，再是心思縝密、算無遺策的穿越者，可能都很難預料到。

    比如，Diplo&Friends這檔電台節目，居然能夠幫助杜阿-利帕的《Hotter Than Hell》攀升到BBC電台播放榜第二位。

    再比如，Diplo對Marshmello的提攜與幫助，很有可能會成為克里斯-康姆斯塔克點頭應允HMG邀約的勝負手。

    這不正是與名人合作的意義所在嗎？

    也許他們的報價要高很多，但這些人用一整個職業生涯打造的聲譽、名望與地位，經過時間的沉澱，所顯現出的回報絕對會讓你如獲至寶。

    一個Diplo在電子音樂領域就能撬動這麼多難以想像的資源與合作，那西海岸的嘻哈傳奇Snoop Dogg呢？連蘋果公司都要拉攏的唱片大亨Dr.Dre與吉米-約文呢？

    想要成為主宰音樂工業甚至整個娛樂行業的亞瑟王，麾下就必須聚齊能上天入地的圓桌騎士。

    現在他所接觸到的這些權勢人物，只能為他揭開這個詭譎世界的冰山一角，而這，還遠遠不夠。

    要知道，在不列顛人記在的不同歷史版本裡，亞瑟王最多的時候，甚至擁有一百五十名圓桌騎士。

    進入一個行業多麼容易，註冊一家公司，你就是從業者。但想要真正在一個行業站穩腳跟又是何其艱難，特別是在好萊塢這種流淌著蜂蜜、牛奶與黃金，人人覬覦的應許之地。撒出五億美元的韓易，甚至都還沒能讓極力追趕的那三座大山轉過身來，真正重視起異軍突起的瀚音樂集團。

    還有很長的路要走啊。

    所以，只要能簽到手的藝人，一個都不能放過。

    「他是最棒的。」

    「不，他不是最棒的據托馬斯所說，你才是最棒的那個。」將近半年的時間裡，幾乎每天都在跟各色人物磨練嘴上功夫的韓易，見人說人話見鬼說鬼話的技能已然點到了最高級別，「而且說實話，我也同意他的看法。你的Future Bass確實有很多屬於風格強烈的個人印記，哪怕只聽一遍，也會令人記憶猶新。」

    「就是一些自己捏制的音色而已，沒什麼特別的。」

    克里斯-康姆斯塔克啜飲一口杯中的啤酒，靦腆地笑了笑。韓易見過的絕大多數電音製作人，都像生活中的Marshmello這樣內向拘謹，跟Migos這種狂放不羈的嘻哈歌手簡直是天差地別。前者一件白T恤一條牛仔褲，全年一百場演出都不換造型，而後者恨不得每場演出戴八條金項鍊上台，扔一條買一條。

    這也是韓易願意跟DJ們多聊聊天，卻儘量讓其他人去處理Rapper相關事務的重要原因。

    製作人們能抓著你，興致勃勃地分析某段Drop的音色分析兩三個小時。而跟Rapper們在一起，你不在鼻尖沾點白色粉末，根本融入不進他們的談話氛圍。

    「不是你的音色，是你的思維。」

    韓易點了點自己的腦袋。

    「只要有宿主和插件，誰都可以在電腦上捏制音色。但那份對電子音樂和流行音樂的獨到理解，並不是單純靠技術就可以做到的。而那才是我和托馬斯都認同的天賦。」

    「我不想對你的職業生涯指手畫腳，但從個人的角度來看，這首《Alone》本來就是極為出色的流行電子舞曲。不管它的流派和風格是trap還是future bass，內核都是流行化的。」

    「我必須得說我很同意你的觀點。」許多製作人認為流行是一個不可接受的詞彙，是對他們獨一無二音樂品味的一種侮辱。但克里斯-康姆斯塔克顯然不是這樣的製作人，要知道，在變成Marshmello之前，他的舊身份Dotcom，本來就是跟Saymyname、Kayzo、Yultron或者Slushii一起做bass和trap音樂的。

    如果不想走主流路線，他完全沒有必要戴上這個頭套。

    「電子音樂流行化是關鍵。」克里斯沉吟片刻，這樣說道，「不僅對於電子音樂的發展有莫大助益，我相信，對於流行音樂的持續革新也是至關重要的。大衛-庫塔、Afrojack還有托馬斯他們，已經在做這件事了，而我相信我能夠在新時代接過他們的旗幟。」

    「在新時代接過他們的旗幟，我喜歡這種自信。」

    韓易揚了揚手中的聚乙烯杯，對克里斯的心態表示讚許。

    「我們身後的那群人，也都很欣賞你的自信。」

    「莫被包圍了。」克里斯-康姆斯塔克看著自己那位正在同時開展五個領域的商業談判，看起來負擔頗重的藝人經理人，輕聲笑了起來。

    他倒是不擔心這個跟自己共事超過一年，光從臉部的膠原蛋白來判斷，還有些稚氣未脫的波斯小伙子。藝人管理似乎是中東人與生俱來的天賦，The Weeknd的經理人瓦西姆-斯萊比是黎巴嫩裔加拿大人，麥當娜的經理人蓋伊-奧謝里是出生在耶路撒冷的以色列人，而莫-沙利茲，則是伊朗裔美國人。

    也許是中東地區的男人在傳統社會裡鍛煉出的，說一不二的霸氣與決斷力，又或許，是他們習以為常的誇張式修辭手法，和隨口就來的大話空話，確實很適合藝人管理行業。

    誰知道呢？無論哪種原因，2010年代的歐美娛樂圈裡，躋身第一梯隊的中東經理人確實越來越多。

    莫-沙利茲是Marshmello從業以來見到過的最會處理人際關係的八面玲瓏手，也是他見到過的最不怕在壓力下工作的千斤頂型硬漢。面對的挑戰越大，他越興奮。

    克里斯很清楚，同時跟五個專業人士車輪戰，並不會讓莫感到畏懼，反而會讓他腎上腺素飆升。

    有些人，天生就是吃這碗飯的。

    「他很快就會開始享受這種被包圍的感覺。」韓易拍拍克里斯的肩膀，「而這也是我想為你創造的環境，克里斯。卓越的創作者需要跟同樣卓越的創作者在一起，才能有更大的機會為這個時代奉上值得銘記的作品不管我們未來以什麼樣的方式合作，我都希望能為你引薦HMG旗下的簽約音樂人們，他們是真的、真的非常出色。」

    今晚跟Marshmello見面，他想要達成的最低預期目標，就是這個。

    全球範圍內拿下35個白金認證的《Silence》，需要哈立德和棉花糖一起作曲方能問世。

    全網播放量10億級別的現象級單曲《FRIENDS》，沒有安妮-瑪麗的演唱就少了靈魂。

    更不用說那首上一世由賽琳娜-戈麥斯演唱的《Wolves》，除了克里斯-康姆斯塔克之外，Electric Feel的全明星創作團隊傾巢出動——安德魯-瓦特、阿里-坦波西、布萊恩-李和路易斯-貝爾四個人一道通力合作，才把這首Future Bass從創意落地成了現實。

    既然韓易整體收購了Electric Feel，讓奧斯汀-羅森和他麾下創作天才們的發展偏離了軌道，那他有責任也有義務，想盡辦法幫助他們結識應該結識的人脈，以免上一世膾炙人口的經典被扼殺在襁褓之中。

    「我聽過HMG很多藝人的作品。相信我，我其實很期待跟他們合作比如，現在在舞台上的這位。」

    說到這裡，克里斯-康姆斯塔克瞥了一眼隔壁包廂，正悄悄破壞演唱會不准錄像的規則，架著單反相機認真拍攝著一對兒女的奧康納夫婦，以及坐在他們上面一排，雖然麥迪遜的表演已經結束，但仍然非常捧場地欣賞著演出的比爾一家。

    韓易包下的，從亞特蘭大前往邁阿密的灣流G650很大，足以容納19名乘客。因此，再多載上六個人，根本不是問題。

    通常來說，亞特蘭大到邁阿密這種飛行時間不過一個半小時的短途航程，執飛的私人飛機應該只有飛鴻300或者豪客800XP這種小機型而已。但幸運的是，FlexJet正好有一架G650要從甘迺迪國際機場出發，去邁阿密接赫伯特與妮可-沃特海姆夫婦回曼哈頓，在亞特蘭大做個短暫中轉，捎上韓易賺賺外快，也無可厚非。

    可以坐藝人商務車，但沒必要。

    克里斯當然不知道，坐在他旁邊的這個億萬富豪，包個私人飛機居然還有獎勵可拿。因此，此時此刻，他的心裡，只有對韓易殷實錢袋的感慨。

    「碧梨嗎？你聽過她的音樂？」

    「當然了，這首《Ocean Eyes》最近熱度很高旋律線的編寫和歌詞傳遞的信息都很有水平，很難想像這是一個十五歲孩子的出道作品。

    「十四歲半，還有半年才滿十五。」

    韓易雙手抱胸，輕舒一口氣，用那更像是父親而非兄長的寵溺眼神，注視著場館盡頭，那個眼眸半閉，低吟淺唱的小不點兒。

    與麥迪遜-比爾從頭炸到尾，引爆全場氣氛的流行電子set不同，碧梨-艾利什為Future Now：The Tour觀眾帶來的，是截然不同的獨立流行體驗。

    無論是在她之前登台的熱場嘉賓，還是正在候場的兩位主咖，他們的音樂風格，都與這個全身明黃的銀髮女孩大相徑庭。

    「我對你的關注，

    已有些時日。

    海洋般的雙眸，

    總讓我忍不住凝視」

    《Ocean Eyes》已經在Billboard榜單上呆了差不多一個月的時間，最高57位，本周排名64位。比不上誰都能整兩句的《Panda》，更沒法碰瓷不知道在榜首呆了多久的《One Dance》。但全網快要逼近500萬次的流媒體總量，還有YouTube上140萬次的MV播放次數，足以讓海洋之眼成為一首聲勢不錯，正在逐漸引領碧梨走向大眾視野的小熱單。

    聽聽台下樂迷的合唱就知道了。

    雖然不是全場每一個人都舉著手機，熱淚盈眶地一邊記錄，一邊哽咽發聲的宏大場面，BT&T中心會唱這首歌的人，加在一起也不超過一百個，在總占地面積87.2萬平方英尺的場館內還是顯得有些稀疏寂寥，但這已然大大超出了碧梨的期待。

    她原本以為，哪怕有人聽過《Ocean Eyes》，也應該只是在電台或者流媒體平台的歌單里驚鴻一瞥，試聽了不到三十秒就切換到下一首歌，留不下什麼太深的印象。

    沒想到，竟然真的有人，可以逐字逐句地，跟她一起旋律應和。

    碧梨朝合唱聲量最大的區域揮了揮手，綻出一個驚喜非常的笑容，原本在現場環境下就不是特別穩定的聲線更顯顫抖。

    不管她在過去的一個季度時間裡已經從無到有取得了多少成就，十四歲的孩子仍然是十四歲的孩子。目前的碧梨正處在變聲期的末尾，對嗓音的控制力自然會比正常的成年人要弱上許多，再加上情緒上的劇烈起伏，音準上有些許瑕疵實屬正常。

    不過，趙宥真早就考慮到了這一點，跟在吉米-基默直播秀上的表演一樣，副歌部分的和聲音軌一個不落地全放了進去，還讓音頻工程師在主歌部分疊了一層主人聲的stem，達到半開麥的效果，再加上菲尼亞斯的和聲以及樂迷的配合，碧梨在日出市獻上的開場曲，並沒有讓現場觀眾聽出什麼問題。

    「不公平啊，

    你太清楚應該怎樣讓我落淚，

    只需要那雙海洋之眼的一次凝視。

    我好害怕，

    我從來沒有淪陷得如此之深，

    淪陷在你的海洋之眼裡」

    「這是真正經得起時間考驗的作曲能力。」

    VIP包廂里的克里斯-康姆斯塔克這樣感嘆道。

    「最簡單的旋律線，加上最簡單的配器，居然能做出這樣的效果。」

    「我還是堅持那個觀點如果有機會的話，我很樂意為她做一個remix。」

    「她的創作加上你的重新詮釋，會是天作之合不過我覺得不是這首歌。」

    聽到Marshmello的話，韓易抿嘴笑了笑，搖搖頭。

    《Ocean Eyes》一曲奏畢，台下響起的掌聲比歡呼聲更多。對於這種需要靜心凝神去欣賞的慢歌，尖叫和高喊是不合時宜的。

    現場演出，主要看的還是一個氛圍，從這一點上來說，《Ocean Eyes》和碧梨的第三首單曲《Six Feet Under》，在巡演路上的競爭力天生就要弱一些。

    不過幸好，她還有一首關於犯罪與死亡的，冷漠黑暗、苦樂參半的，卻與此同時又輕快俏皮、朗朗上口，酷到連Z世代都得消化一段時間的流行電子音樂。

    「下一首歌，你會更喜歡的。」

    「它，才能代表我心中最好的那個碧梨-艾利什。」

    還是想跟大家說個抱歉，實在是很不好意思，我沒想到家人去世之後會有這麼多要忙的事情，現在每天基本上都在外面跑，根本不在家，而且每個周末都還要出差帶巡演所以這幾天的更新受到了影響，在這裡很誠懇地跟大家致歉，我保證把家裡的事情處理完了之後會恢復正常更新，加加油努努力爭取每天萬字

    (本章完)

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