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第628章 改版的《千里之外》(1 / 1)

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    第628章 改版的《千里之外》

    《千里之外》這首歌的前奏,一開始出現的清脆的鐘聲,給人一種意境深遠之感。

    緊接著,便能聽到不少民族樂器的聲音。

    【林邁可】是一個很厲害的編曲人,周杰倫起碼有三四十首歌的編曲,是出自他手。

    他在編曲方面是比較全能的。

    諸如《夜曲》、《夜的第七章》這種新潮歌曲,他能做。

    像《東風破》、《發如雪》等中國風歌曲,他也擅長。

    周杰倫自己說過,作曲就是我生了個孩子,編曲就是給這個孩子穿衣服。

    很明顯,以林邁可的水準,絕對是個換裝小遊戲的頂級大師。

    春晚後台處,早已完成了自己的獨唱舞台的陳洛,並未離開,而是還留在後台。

    他想聽完駱墨的新歌再走。

    從目前來看,駱墨每一次在大型節日晚會中演唱的新歌,都很強。

    如果沒聽就走,他心裡會覺得不踏實。

    「這個後生仔,畢竟和其他歌手不一樣。」陳洛心想。

    等到《千里之外》的前奏聲悠揚的傳開後,駱墨獨自站在舞台上,開始唱了起來。

    「【屋檐如懸崖,風鈴如滄海,

    我等燕歸來,

    時間被安排,演一場意外,

    你悄然走開。】」

    這首歌的作詞風格,十分的方文山。

    他在某個節目裡說過,自己寫詞時,一定要用上「你,我,他」這些字。

    特別是在寫偏中國風的歌曲時。

    他覺得歌詞不是歷史的敘述句,歌詞是情感的催化劑,所以一定要具體到【人】。

    而不是只知道引經據典,把很多詞語進行拼湊。

    比如「【你發如雪…….】」

    比如「【天青色等煙雨,而我在等伱】」。

    《千里之外》的歌詞也是如此。

    實際上,這首歌出自專輯《依然范特西》。

    這張專輯有一個重點,那就是【講故事】。像專輯裡現在被人各種曲解的《菊花台》啊,還有一首《紅磨坊》啊,還有《夜的第七章》啊,皆是如此。

    因此,《千里之外》這首歌,也是給人一種極強的畫面感的。

    這種畫面感,可以讓人沉浸其中。

    特別是一邊看舞台,一邊聽歌的時候。

    觀眾們聽到現在,自然明白這是一首愛情歌曲。

    和陳洛的那首《爛漫》一樣,都能算是情歌。

    「今年春晚的愛情歌曲有點多啊,哈哈哈!」

    「喜歡這種娓娓道來的感覺。」

    「這首歌算不算中國風啊?」

    在成片的彈幕中,駱墨繼續演唱著。

    「【故事在城外,濃霧散不開,

    看不清對白。

    你聽不出來,風聲不存在,

    是我在感慨。】」

    一直聽到這裡,陳洛在春晚的後台處都是面色如常的。

    這歌水準肯定是夠的,不像有些劣質的創作,讓人聽一會兒就不想聽了,根本就忍受不到副歌高潮部分。

    這年頭,很多歌曲的創作都是很偷懶的,或者說是水平還不達標。整首歌曲,只有幾句話是能聽的。

    很多人或許在類似抖音之類的短視頻平台,聽到了某幾句歌詞,覺得:「誒,這歌還不賴誒!」

    可一旦你去搜歌曲,聽整首歌,又會覺得:「什麼玩意兒!」

    《千里之外》這首歌,目前在陳洛心中,屬於中規中矩。

    暫時還沒有出現讓人特別驚艷的地方。

    它不像《晴天》、《夜曲》、《七里香》等歌那樣,有著所謂的【前奏殺】,光是一個前奏,就牛到不行。

    可偏偏越是如此,陳洛越警惕!

    「不該只是如此的,絕對不只是如此!」陳洛心想。

    不得不說,最了解你的,往往是你的對手。

    駱墨唱到現在為止,的確都還在鋪墊。

    舞台上,他拿著話筒,繼續唱著:

    「【夢醒來時誰在窗外,

    把結局打開,

    那薄如蟬翼的未來,

    經不起誰來拆——】」

    音調在這個時候微微上揚,陳洛目光一凝,嘴裡忍不住道:「來了!」

    從歌曲的結構上來看,很明顯接下來就要引入到副歌高潮部分了。

    這首歌的殺招,很可能就藏在這裡!

    果然,等到駱墨一唱副歌,陳洛不由得便心中一沉。

    「這是……..美聲!」陳洛心頭震驚。

    是的,《千里之外》這首歌,本是由周杰倫和費玉清合唱。

    後來,又有一個費玉清的獨唱版,收錄在他的個人專輯內。

    08年春晚時,也是由費玉清單獨獻唱了這首歌。

    實際上,當初在製作《發如雪》時,周杰倫就很想與費玉清合作。

    後來,也是通過別人牽線搭橋,才有了《千里之外》這首經典作品。

    很明顯,費玉清的歌聲是很特殊的。

    周杰倫要的就是這種反差感!

    rnb的曲風,與美聲的極致反差!

    而對於駱墨而言,美聲本就有專門學過一段時間,再加上他從小學戲曲,在【柔】這方面,他或許和費玉清不一樣,但也能唱出別樣的滋味來。

    而且在伴奏里,是有童樹的和聲在裡頭的。

    別忘了,童樹可是個最強工具人,在唱和聲方面,這小子特別好用。

    【美聲】突然地出現,自然是技驚四座,驚艷眾人。

    只聽駱墨唱道:

    「【我送你離開千里之外你無聲黑白,

    沉默年代或許不該太遙遠的相愛。

    我送你離開天涯之外你是否還在?

    琴聲何來生死難猜用一生去等待。】」

    強烈的反差感在駱墨唱出第一句時,就撲面而來。

    說真的,不少聽眾其實是聽不慣美聲的。

    美聲,會讓很多人覺得不夠流行。

    特別是一些年輕聽眾,對於美聲的觀念,停留在一些老一輩的歌唱家身上,或者合唱上。

    覺得用這種唱法唱歌,歌曲年代感會很強。

    爸爸媽媽,爺爺奶奶這一輩的人,或許是會喜歡的。


    咱們嘛,那就算了吧!

    可是,美聲真的和流行,不能相結合嗎?

    自然不是!

    可是,要想把這東西做得好,讓人覺得不突兀,讓年輕人和中老年人都喜歡,那難度就大了!

    這種突破,這種創新,絕大多數的創作者都是不敢嘗試的。

    可別忘了,眼前這位,可是【詞曲鬼才】!

    大過年的,很多網友其實是想說話文明一點的。

    然而,當美聲出現的一瞬間,直播彈幕瞬間鋪天蓋地,只有倆字——臥槽!

    這些人既驚嘆於駱墨的「膽大包天」,又驚嘆於他的唱功。

    這可不是錄製的,也不是假唱。

    他是在直播的現場,對自己的唱法瞬間進行切換!

    由於原曲是合唱的,所以周杰倫的部分和費玉清的部分,並沒有留下多長時間的間隔。

    這代表著駱墨必須在剎那間改變自己的歌唱模式!

    如果說,先前的《一剪梅》,已經讓電視機前的中老年觀眾們愛極了,那麼,《千里之外》的出現,可以說是把狩獵範圍又給變廣了!

    大量正在收看直播的詞曲人,忍不住心想:「這就是駱墨的野心嗎?」

    他所要的,從來都不僅僅是年輕市場啊。

    各個年齡段的人,他都想一網打盡!

    要知道,地球上很多老奶奶都是會唱幾句《千里之外》的!

    ………

    ………

    迅哥兒說過:人類的悲歡並不相通。

    同樣是在春晚的後台,陳洛內心一緊,張為導演則內心一喜。

    他是聽過彩排的,深知這首《千里之外》在現場演唱的話,難度有多大。

    可駱墨是一個堅決不假唱的人,所以他也在擔憂舞台效果。

    然而很明顯,他用自己的唱功把場子給鎮住了。

    收視率和直播數據,可以說是一路飆升!

    而最讓陳洛感到心涼了一截的是,這首反差感極強的歌曲,居然還融入了……..諸多的變換!

    「【美聲】結束後,居然秒接了一段饒舌!?」

    春晚的舞台上,本來就很少能聽到帶有饒舌元素的歌曲。

    眾所周知,以春晚的風格,是不怎麼喜歡這類元素的。

    敢這樣玩,本來就算是導演對你很偏愛,而你也是藝高人膽大。

    偏偏最離譜的是,駱墨還是在【美聲】過後,立刻加入了一段饒舌,把說唱元素給融合了進去!

    在此之前,可沒人覺得這倆玩意兒是搭的,是能放到一起的。

    其實,陳洛並不知道,他現在的震撼,相對於看直播的其餘音樂人而言,算是小的了。

    原因很簡單,他在後台看不到字幕!

    他聽到駱墨在說唱,可這一段內容本來就古韻濃厚,所以他聽得有點迷糊,並不知道歌詞具體寫了什麼。

    但看直播的人不一樣,他們是能看到字幕的,能看到歌詞。

    駱墨唱著的是:

    「【聞淚聲入林尋梨花白,

    只得一行青苔。】」

    東方韻味,這不就來了嘛!

    這種多元素的融合,如果讓別人來搞,或許會顯得不倫不類,十分突兀。

    就好像現在混嘻哈圈的人,很多也開始很刻意的朝東方元素靠攏了。

    但這首《千里之外》,不僅僅銜接的很自然,甚至可以說是畫龍點睛的一筆!

    如果說,rnb的曲風,和美聲的唱法,反差已經足夠大了。那麼,再突然融入極小的一段說唱,會使得聽感衝擊更為強烈!

    陳洛突然覺得,自己舞台結束後,就該老老實實的離開現場的,何必要把駱墨的新歌聽完再走呢?

    歌曲的a段已經結束了,接下來便是b段。

    從舞台效果上來看,a段負責的是鋪墊和反差感的營造,至於b段嘛……..那就是駱墨的個人炫技時間了!

    一開口,居然不是用a段的流行唱法,而是直接用美聲!

    這讓很多音樂人傻眼了。

    「改模式了嗎?我還以為這首歌只有副歌高潮部分運用美聲!」

    「好傢夥,這b段里,從一開始就是一句美聲,一句流行唱法!」

    「他是怎麼做到這樣自然切換的?」

    如今的樂壇,有些人連用一種唱法唱歌,都會跑調,必須融入「電音」,來讓自己的音是在調上的。

    可駱墨在幹什麼?

    他居然能切換自如!

    只聽駱墨先用美聲唱道:

    「【一身琉璃白,透明著塵埃,

    你無瑕的愛。

    你從雨中來,詩化了悲哀,我淋濕現在。】」

    一小段美聲結束,他的唱腔瞬間恢復正常。

    「【芙蓉水面采,船行影猶在,

    你卻不回來。

    被歲月覆蓋,你說的花開,

    過去成空白。】」

    別看他在台上有一種舉重若輕之感,仿佛輕輕鬆鬆的就能進行切換。可背地裡,他可是練到累成狗的。

    許初靜很清楚,駱墨練這首歌的時候,究竟有多辛苦。

    他珍惜舞台,力求每一次都做到最好。

    同時,他採用這種歌唱模式,這裡頭也是另有深意的。

    說真的,他這個畢竟是獨唱版,沒有必要和合唱版那樣,在b段瘋狂進行切換。

    他就像a段里那樣唱就行了,只在副歌高潮部分運用美聲,沒人會覺得有什麼的,因為已經足夠驚艷了。

    春晚是直播,既然選擇了真唱,那麼,重中之重便是——穩!

    而駱墨之所以苦練,是因為他練得次數多了以後,有點魔怔了。

    「既然都累成狗了,那要不乾脆玩得更大點?」

    他居然還想著再弄點突破!

    駱墨不打算在b段的副歌高潮部分,唱【美聲】了。

    本來按照合唱版的歌曲結構,b段副歌,不再是費玉清獨唱,而是費玉清唱一句,周杰倫唱一句,二者融合,把高潮部分重複唱兩遍,歌曲便可以收尾了。

    但是別忘了,駱墨還有一樣最擅長的東西!

    他很清楚,大過年的,爸媽和師父,肯定也在收看他的舞台。

    那不如給他們一個新年驚喜,也給所有歌迷一個驚喜!

    僅僅融入【美聲】,還不夠!

    遠遠不夠!

    他在唱最後一遍副歌時,運用的是——【戲腔】!

    於他而言,切換到【美聲】,倒是有幾分辛苦。

    可如果是戲曲的話……..那不過是信手拈來!

    「【我送你離開千里之外你無聲黑白,

    沉默年代或許不該太遙遠的相愛。】」

    所有人都自然的以為依然會是【美聲】的時候,戲腔——就這樣來了!

    (ps:現在每天都會跑一趟醫院給安安送母乳,護士說他食慾很好,食量在加大,倒是讓人安心不少。)



  
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